Fru Form

Since the beginning of the Swedish Design Year 2005, I have been the managing director of Svensk Form. I travel around a lot, and meet many interesting people and phenomenas within design, which I thought it mighth be nice to share. Here and now, high and low with you.

Publicerad 17:30, 6 september 2015

Visiting Skagen with the Scandinavia-Japan Sasakawa Foundation Board

Sockerbagaren hade varit framme och spritsat kristyr på många hustak i Skagen, som jag besökte för första gången i helgen. Allt för att inskärpa idyllen i den mytomspunna miljön från Skagenmålarnas tid, där vresrosor prunkande och trädgårdarna tävlade i prakt. Självklart spelar ljuset och stränderna huvudrollen, och allt känns igen från Skagenmålarnas tid kring sekelskiftet . 4000 invånare bor i Skagen under vinterhalvåret, med 150 000 besökare under turistsäsongen. Anledningen att jag fick den här möjligheten, är att jag ingår i styrelsen för Scandinavia-Japan Sasakawa Foundation, som varje år roterar årsmötet mellan de olika nordiska länderna och Japan. Förra året var vi i Finland, och nästa år blir det Japan. Fantastisk upplevelse, inte minst kulinariskt med landets främsta kockar och restauranger. Självklart bodde vi på Bröndums hotel, där konstnärerna samlades och bodde, hos Bröndums – dvs konstnären Anna Anchers familj. Tack för denna upplevelse.

This year the annual meeting of the board of the Scandinavia-Japan Sasakawa Foundation was held in Skagen. Every participating country takes turns. Last year we were in Finland, next year we go to Japan. I am lucky to be on the board together with a group of prominent members connected to Japan and the Nordic Countries. Our Danish hosts, Ms Grethe Rostböll and her colleagues Kjeld Erik Brödsgaard and Nina Brandtoft-Rasmussen had prepared an impressive program, starting with an informal dinner at Grete’s home, filled with books, art and warm hospitality, where we also were given some inside reflections by former Foreign Minister Per Stig Möller. The second day we continued to Skagen, lucky with the weather, where we could experience the unique light the meeting of the seas, the sand dynes and all the mythic places of the Skagen painters. I always wanted to come here, and was happy to get an opportunity. Of course we stayed at the Bröndums hotel, where the family of one of the main painters of the time, Anna Ancher, was born. We saw the hotel, the home of Anna and Michael Ancher, and a unique exhibition at the Skagen museum, where we were given insights in the life of the painters and their surroundings of the time. From the speaker that day, Professor Ove Kaj Pedersen, we not only learned that Denmark is unique in every way, we also learned that Skagen is not only about idyllic painters, fishery and environment. It is also a geopolitical central meeting point on many levels. For such a small place – and us arriving at the very tail end of the season – we were deeply impressed by the highest culinary level at every meal we were served – both when it comes to taste and aesthetic presentation. The board meeting only lasts two hours of the whole 3-day program, since all the items have been so well prepared in advance by our chairman, Ambassador Magnus Vahlquist and Secretary Edvard Fleetwood. What binds us all together is the difference we actually can make by giving out so many grants to young and worthy students, researchers, artists, authors etc, who all will continue to strengthen friendly relations between the Nordic countries and Japan in accordance with our statutes prescribe. This year the Scandinavia-Japan Foundation celebrated 30 years! Hip hip hurra!

Edvard Fleetwood, suited as one of the painters

 

 

The post Visiting Skagen with the Scandinavia-Japan Sasakawa Foundation Board appeared first on Fru Form.

Publicerad 11:36, 25 augusti 2015

Swedish Fashion Talents and Fashion Week Stockholm take off

Swedish Fashion Talents fick verkligen en fullfjädrad och påkostad catwalk på Kulturhuset Stadsteatern igår. Först tänkte jag, Nej, ska de också “härma” stora världen med seating i front row osv, jag som hoppades att den nya modevärlden, särskilt i Sverige, skulle kunna verka i framkant och visa mode i helt andra och nya former. Men jag drogs genast med av den festliga stämningen, mammor till de unga formgivarna satt på front row, stämningen var hög, liksom musiken i megaanläggning, spotlights i olika färger som cirkulerade, palmblad utströdda på golvet, stor magnifik och proffsig projektion, svart lokal, allt som behövdes för att de unga talangerna verkligen skulle känna sig sedda och uppmärksammade. Lokalen fylldes med 400 gäster och förväntningarna steg… Bra jobbat Moderådet och så roligt för alla deltagare. Flera verkligen duktiga och lovande designer och smyckesformgivare. En av mina absoluta personliga favoriter fick dessutom en extra utmärkelse, Simon Ekrelius, som firades med en blommande modell och Ludvig Löfgrens kufiska glasskulptur för Målerås, en hyllning till hantverket i form av fingerborg, nål och tråd, samt och en rejäl check. Min kamera fungerade inte för catwalken, men här ett par vinnarbilder. Med bland de utvalda fanns också Emelie Janrell som gjorde en bejublad PechaKucha med oss häromkvällen, blir spännande att följa hennes utveckling. Märta Larssons potenta smycken gillar jag också. Därefter hann jag ta en sväng förbi Fashion Week Stockholm cocktail på Berns takbalkong, där jag träffade flera intressanta och trevliga kontakter i den varma och vackra sommarkvällen. Bland annat en designer, Hampus Bernoff, som började som ung volontär hos mig på Swedish Style i början på 2000-talet, som sedan utbildat sig till designer, jobbat på Acne, bott i Los Angeles, och nu flyttat hem med sin partner Chary och bildat märket Champary. Kul att se hur många som gått vidare av de unga volontärerna i Swedish Style och Tokhyo Style, flera med höga positioner inom H&M, IKEA, främjarorganisationer eller egna designkarriärer. Verkliga brobyggare mellan våra kulturer.

Svenska modescenen har många intressanta strömningar, nya textilier och material, hållbara lösningar, och en växande export karaktäriserar den svenska modescenen just nu. Se mera i min senaste krönika i Form. Fler kommentarer kommer under veckan

I was so happy that one of my absolute favorites among the 2015 Swedish Fashion Talents, Simon Ekrelius, received the special award during yesterday’s cat walk show at Kulturhuset/Stadsteatern. The other day, the amazing Emelie Janrell made an impressive and inspiring PechaKucha night with us, also at Berns.

The Swedish Fashion Council arranges this yearly competition among up and coming labels and designers within Fashion and Jewellery. It was a full fledged cat walk, with all possible lighting, music, projections, flowers on the ground, and the young designers should feel very proud and positively exposed. Svensk Form continues to work closely with the Fashion organisations, and to help to promote Swedish Fashion internationally. Before the evening ended I made a quick visit at the Fashion Week Stockholm opening cocktail, before I continued to the office in the beautiful Stockholm summer night. Impressed by the enthusiasm, strength and of the Swedish Fashion Scene, as I wrote in my latest column in Form Magazine.

SWEDISH FASHION TALENTS 2015

Arethé Stockholm (Stockholm), damkläder, www.arethe.se

Emelie Janrell (Stockholm), damkläder, www.emeliejanrell.se

Freehistoric (Stockholm), herrkläder, www.freehistoric.com

Inez-NY (New York/Stockholm), damkläder, www.inez-ny.com

Isabella Idberg (Stockholm), damkläder, www.isabellaidberg.com

MLTV Clothing (Stockholm, herrkläder, www.mltvclothing.com

Märta Larsson (London/Stockholm), smycken, www.martalarsson.com
Simon Ekrelius (London/Stockholm), damkläder, www.simonekrelius.com

Sofia Eriksson (Stockholm), smycken, www.sofiaeriksson.tictail.com

WDEE (Göteborg), damkläder, www.wdee.se

JURY

Margareta van den Bosch, Hennes & Mauritz

Thomas Hägg, Thomas Hägg PR & Communication

Sara Lönnroth, Transit Kulturinkubator

Johan Magnusson, moderedaktör och skribent

Ulrika Nilsson, JUS

Robert Nordberg, frilansstylist och modechef Plaza Magazine

Göran Sundberg, Beckmans Designhögskola

Helena Waker, Agenturföretagen

Jury Chairperson: Helena Mellström, Marknadschef Svenska Moderådet

 

The post Swedish Fashion Talents and Fashion Week Stockholm take off appeared first on Fru Form.

Publicerad 15:22, 24 augusti 2015

Swedish Minister for Enterprise and innovation opens Fashion Week in Stockholm

Modeindustrin har gått bra, på tvärs mot alla andra branscher i exportstatistiken, sa näringsminister Mikael Damberg på morgonens presskonferens i en informell intervju med ASFB:s generalsekreterare Emma Ohlson, som frågade om regeringens nya exportstrategi, hur de såg på modeområdet, hållbarhetsfrågor, innovationer och vilka insatser som regeringen planerade, innan hon avslutade med att fråga om hans eget personliga modeintresse. Formatet var litet och familjärt uppe på Berns Terass, och ministern var avspänd och på gott humör. Han underströk att regeringen, Business Sweden och Team Sweden – som är den nya ordning med samverkan mellan alla aktörer ute i världen som ska jobba tillsammans för små och medelstora företag. Där mode ju framförallt består just av små och medelstora företag. Ett mål för regeringen är att hjälpa till att få dem att komma in på de nya tillväxtmarknaderna. Exporten generellt har tappat mark som lok för svensk industri, och nu måste vi ut på tillväxtmarknaderna. Här höjdes på ett och annat ögonbryn, den samlade modebranschen är angelägna om att insatser för att stötta tillväxt och export för de små och medelstora företagen måste göras på hemmaplan först, och det är ofta först när man haft framgång i Europa som man har någon chans på de nya tillväxtmarknaderna. Ett steg i sänder, LYSSNA PÅ BRANSCHEN! Hand i hand med arbetet som pågått inom ASFB under en längre tid, tittar regeringen på hur de kan hjälpa till med finansiering även utanför staten, att stimulera riskkapital, affärsbanker att satsa, nya låneformer osv som behövs för att utveckla modeföretagen. Stark signal bara det att näringsministern var med både vid pressfrukost och senare vid invigningen av Fashion Week i Stockholm. Bra jobbat ASFB! God nyhet också att höra att man avser att åter öppna generalkonsulatet i New York – det var på tiden!

It was indeed a positive sign, that the Swedish Minister for Entreprise and Innovation, Mikael Damberg, opened the Fashion Week in Stockholm today. I attended a very relaxed and open press breakfast, where he was interviewed by Emma Ohlson, secretary General of the Association of Swedish Fashion Brands, ASFB, this morning. Swedish fashion export and creativity has really moved fast forward and upwards, at a time when Swedish export in general has stagnated. The new government led by Mr Damberg, are determined to launch a new Export Strategy this fall, with special focus on small and middle sized companies, where of course the fashion industry is intensely represented. He also stressed how the Swedish authorities abroad, will collaborate even closer in a new formed TEAM SWEDEN, in order to make more efficient export promotion support to the Swedish export companies. I was glad to hear that the Swedish Consulate General in New York will reopen – long overdue!

Emma Ohlson, secretary general of ASFB interviews Minister for enterprise and innovation Mikael Damberg at the opening of Fashion Week Stockholm

Lena Patriksson, chairman ASFB and founder of Patriksson Communication and PR, together with Patriksson Communication’s CEO Hanna Renlund Westerberg

The post Swedish Minister for Enterprise and innovation opens Fashion Week in Stockholm appeared first on Fru Form.

Publicerad 10:07, 3 juli 2015

Sustainability, innovation and diversity, the omnipresent buzz words at Almedalen this year

Hållbarhet, innovation och mångfald…orden som rabblades i alla Almedalspaneler surrar fortfarande i huvudet, även om jag lämnade igår. (Båtledes under en gudomligt vacker färd över ett stilla hav med orange solnedgång åt ena hållet, och en blårosa fullmåne som steg upp på andra sidan.) Risken är ju att begreppen tappar mening om man inte varierar och fyller med konkret innehåll. Därför är jag glad att vi för vår del deltog i några verkligt hands-on inslag under veckan: Dels den hållbara catwalken, i format med en presentation, en politikerpanel som avslutades med en catwalk med praktiska exempel på samtida hållbara lösningar. Verkligen bra! Det var också fantastiskt att återigen genomföra workshopen med barn under vår rubrik TALANG FINNS ÖVERALLT, under ledning av Karin Ahlin, ett delprojekt till Ung Svensk Form, med syfte att bredda rekrytering till designhögskolorna. Workshopen med barn, som vi genomförde även förra året och även har gjort på andra ställen, som i Fisksätra, har både symbolvärde för att påminna om de framtida generationer som börjar skolan idag, hur rustas de för att möta framtiden, och för att visa att Arkitekt, formgivare, konstnär, industridesigner, digitaldesigner… allt kan vara högst relevant och riktiga yrken, värda att satsa på. Lika mycket riktar vi oss till beslutsfattare, föräldrar och studievägledare, eftersom vi behöver nå längre ut and bara till de redan insatta som lätt hittar till kreativa utbildningar (storstadsbor, barn till formgivare, akademisk bakgrund osv osv). Utmaningen är som alltid att hitta och dyrka upp varje barns uttryckssätt, och att ge möjligheter och självförtroende, att bredda tratten bland ansökningarna, även om självklart inte alla kan bli designer eller arkitekter.

I övrigt tog jag det ganska lugnt i Almedalen i år, dels tack vare mina fantastiska medarbetare Emma Olofsson, Mikael Granberg, Karin Ahlin och Karin Wiberg, som högg i och drog och förberedde och packade, byggde bildspel och twittrade, torkade golv och tvättade barnfingrar…. Själv fick jag glassa mer än vanligt, och gick omkring på seminarier och hade möten. Hej Digital var en höjdpunkt, och Kulturrådets eftermiddag om Yttrandefrihet, självcensur och nationellt kulturarv och hur kulturinstitutionerna hanterar detta var också bra – Kulturminister Alice Bah Kuhnke gjorde bra ifrån sig.

Lunchade också sista dagen med den nya regionalföreningsstyrelsen på Gotland, ett gäng ytterst kompetenta, förankrade designentusiaster, som kommer att kunna göra stor regional och annan skillnad. Lycka till och vi ses nästa år i Almedalen!

During one week in the beginning of July, Swedish politicians, organisations and institutions gather on the small island of Gotland in Visby, in a large seminar festival. Every day a party leader holds a speech in the Almedalen park, and over 3 000 programs and seminars are held. Sustainability, Innovation and Diversity were clearly some of the buzz words this year. Up to the point of risking to loose their meaning.

One thing that I learned, and that I have heard 3-4 times during the past month, is that we have to STOP TALKING ABOUT PROJECTS, since this indicates that the important missions we are performing has a beginning and an end. Instead, we have to stress the long perspective, the continuation, the ongoing process, in order to succeed. This applies for example to Svensk Form’s DEADLINE – OR TALENT IS EVERYWHERE – where we try to broaden the diversity in our design schools, through efforts to reach out to larger groups than the usual applicants. Young students, children, parents, whom we do not usually reach for different reasons; ethnicity, class, vocabulary, background…. It is a large challenge and we have to start with ourselves and our own prejudice. As the headmaster of Konstfack school Maria Lantz said “when we look at applications, we have to be professional enough to differentiate between our own personal taste and quality”- At Almedalen we made a workshop with small children, our future creators, as a symbolic gesture, which is nominated as one of the hottest events of Almedalen. We did it last year also, some of the children were on summer holiday, but came back to be able to join again, and they begged us to come back next year. At least some small seeds are planted.

Med Alexandra Pascalidou i gemensamma kärleksbetygelser och bekymmer för GreklandMicke Granberg hade fixat särskild Svensk Form-cykelWorkshop utrustningProjektledaren Karin Ahlberg redo för workshopen med barnenTALANG FINNS ÖVERALLT ÅRETS UPPLAGAChrister Larsson modererar unga arkitektstudenternas panel om offentliga rummetKallis i solenLisa Lindström utvald av regeringens till speciell rådgivareIMG_1090Nisha Besara intervjuar kulturminister Alice Bah Kuhnke om yttrandefrihet och mångfaldTappra Micke och Emma packar ihop det sista. Tack gode gud för cykeln!Några begrepp att komma ihågSamarbete med Sveriges Arkitekter, här Tobias Olsson förbundsdirektörMehmet Kaplan - verkligen en minister att lita på i bostadsengagemangetEmma Olofsson, Anna Bellander, Åsa Thulin och Mikael GranbergHållbarhetspanel med politiker i Världens mest hållbara cat walkÅsa Romson: Det måste vara enkelt för konsumenten att göra rätt val. Vill samla branschen till möte i höst.Omgiven av Paulina Lundström, Kinnarps och Elin Frendberg, ModerådetH&M Conscious med Elin Frendberg och Paulina LundströmOrdförande Jacob Sahlqvist och förbundsdirektör Tobias Olsson, Sveriges ArkitekterVackra Almedalen, vackert väder!Karin Ahlin och Mikael GranbergKerstin Sylwan presenterar ojämliga siffror från undersökningen OMFORMA, Sveriges ArkitekterIMG_1098Hejdå Visby, Emma Olofsson och Mikael Granberg
Karin Ahlin och Mikael Granberg

Karin Ahlin och Mikael Granberg

 

 

The post Sustainability, innovation and diversity, the omnipresent buzz words at Almedalen this year appeared first on Fru Form.

Publicerad 07:40, 30 juni 2015

The global textile consumption will raise with 200 % in 35 years, from today’s 85 million tons, if we do not change our consumption and production cycles

I Sverige konsumerar vi ca 15 kg textil om år per person, 8 kg slängs, 4 kg går till återvinning och 3 kg bara försvinner… unga tjejer 15-30 år använder en blus i snitt 6 gånger som de köper, fast plagget är tillverkat för mycket längre livscykel. Om cirkulär ekonomi som lösning ur ett textilt perspektiv handlade gårdagens seminarium “Världens mest hållbara catwalk” i industrins fina läge i Almedalen. Vi var med som en av flera partners, där Teko, Bio innovation och Svensk Handel var de främsta. Suveränt upplägg, proffsig presentation av TEKOS dynamiska chef Elin Lydahl, politikerkommentarer i en panel (hade hoppats se dem i en chat walk också som omväxling mot Almedalens alla likartade paneler) och sedan, det bästa en cat walk med olika former av hållbara lösningar, som presenterades, plagg för platt och varför, av Moderådets vackra och tillika skickliga Elin Frendberg. Det är först nu när vi börjar se många praktiska och snygga lösningar, tillgängliga för oss som köper, som det börjar hända saker, det är inte så lätt för oss som handlar att veta. Som Åsa Romson i panelen sade, det måste vara enkelt för kunden att göra rätt. Hon bjöd även in branschen till möte och handlingsplan till hösten. Övriga i panelen var Eva Lindström statssekreterare på Näringsdepartementet, Kristina Yngwe (C) vice ordförande Miljö- och jordbruksutskottet och Annicka Englbom (M)ordförande i Nordiska rådets medborgar- och konsumentutskott (riktigt vass), samt unge Lorentz Tovatt, språkrör för grön ungdom, som också deltog i catwalken, iförd en Oscar Jacobson kostym i polyester och ull, som går att tvätta själv i maskinen på praktiskt funktionellt svenskt manér.

Terms like Peer-to-peer consumtion, shareonomics, clothes libraries, circular economy etc were often used in this seminar: The most sustainable catwalk in the world, consisting of a presentation with scary numbers of our material and resource overuse with in the global textile consumption, the poisonous production methods, a panel with Swedish politicians involved in the environmental and consumption issues, followed by a cat walk with various examples of a more sustainable way of consuming clothes, without loosing the fashion aspect, the attraction and our desire for newness. Local production, CSR production, recycling, lending, making from pet bottles, waste martial…. you name it. H&M:s new Conscious brand will also be important to show the way, with their enormous world wide impact as a democratic brand. Other Swedish brands as Filippa K have started new ways of consumption – you can buy second hand Filippa K in their stores and return your old Filippa K to them. An old-timer Gudrun Sjödén, was conscious of sustainable production long before anyone else, heja Gudrun!

Cool krage av bilklädselmaterial

Cool krage av bilklädselmaterial

Från presentationen av proffsiga Elin LydahlFrån presentationen av proffsiga Elin LydahlFrån presentationen av proffsiga Elin LydahlFrån presentationen av proffsiga Elin LydahlFrån presentationen av proffsiga Elin LydahlElin Frendberg, VD Moderådet presenterade cat walkenHelylle, helsvensktÄldsta svenska tennisskonPeak performance outfit, och disposable glassesminns inte exakt...Svenska kalsonger i bambugiftfri bambubarnfiltKroppsstrumpa sydd helt efter  kroppens plasticitet, skärningar efter kroppen, ej efter skräddarmått. Kontakt med plastikkirurger i forskningen i BoråsNya kläder sys av gamlaKeps i gammalt skumgummiVintage outfitPeer-to-peer grupp utbyte på Facebook med kompisar i samma storlekLorentz Tovatt i tvättbar Oscar Jacobsson kostymP1090689Hållbar catwalkHållbar catwalkKollegor: Emma Olofsson, Anna Bellander, Åsa Thulin och Mikael Granberg på Världens mest hållbara cat walkAlmedalens obligatoriska bild: Anna Bellander och Robin EdmanOmringad av Paulina Lundström och Elin Frendberg

 

The post The global textile consumption will raise with 200 % in 35 years, from today’s 85 million tons, if we do not change our consumption and production cycles appeared first on Fru Form.

Publicerad 13:47, 29 juni 2015

A new policy for architecture and design in Sweden on its way, presentation at Almedalen

Christer Larsson visade upp den tjocka luntan, det första utkastet till utredningen Gestaltad Livsmiljö, när han höll sin presentation i arkitekturträdgården i Almedalen idag. Fullklottrad med kommentarer, den 1 oktober ska den presenteras så det finns en del kvar att göra. Några förändringar och begränsningar har tillkommit sedan vi sist sågs i stora konferensen på ArkDes senast. Han underströk vikten av flernivåstyrning, och att man på ett tydligare sätt ska implementera målen på regional nivå, gärna med införande av stadsarkitekter och regionala designsamordnare i någon form. Likaså var han ganska tydlig med att man förelår en ny myndighet som ska bevaka vår gemensamma gestaltad livsmiljö – dvs arkitektur, form och design, som är närvarande i allas våra liv och inget vi kan välja bort. Exakt hur detta skulle kunna se ut återstår att arbeta fram.

Har varit ett dygn precis på plats i Almedalen, och kikar in hemma i min hyreslägenhet i Visby, Talluddskviar, för att byta till lite varmare kläder. Det drar idag mera än väntat, stackars Christer Larsson skakade till slut i diskussionen med bostads- och stadsplaneringsminister Mehmet Kaplan, som visar sig vara en riktig förkämpe och någon som förstår våra frågor. Idag diskuterades förslaget att bygga många fler bostäder – 500 000 eller så – utan att tulla på kvalitet, en stor utmaning, men ett starkt beslut. Alla seminarier från vår gemensamma trädgård webbsänds på Sveriges Arkitekters hemsida

Design and architecture is more present in our lives than ever, and something that affects all of our everyday life. Therefore the ideas for a new policy for architecture, design and form, which were presented at the Almedalen architecture program are very promising. The main architect, Christer Larsson, city architect of Malmö in his daily work, has a basic humanistic approach, which is also the base of the investigation. We are at Almedalen for three days with various programs linked to sustainable development and a more inclusive design climate.

Besökare i Arkitekturträdgården under seminarietChrister LarssonNågra huvudteman för utredningenVarför inte inrätta stadsarkitekt och riksdesigner.... eller vad det nu skulle kunna hetaOm vi verkligen kunde inrätta en statlig plattform för dessa frågor vore vi först i världenChrister Larsson och Mehmet Kaplan diskuterar utredningens utmaningarP1090621

 

The post A new policy for architecture and design in Sweden on its way, presentation at Almedalen appeared first on Fru Form.

Publicerad 12:45, 18 juni 2015

Recommending two exhibitions in Stockholm – ArkDes and Nationalmuseum – and wishing you all a Happy Midsummer!

ALLT ska vara klart till midsommar! Vilket race det varit för att nå fram till idag, fullt ös och plötsligt, nu helt tomt på kontoret. Juni månad har numera blivit som tiden före jul, då alla jäktar som galna. Själv har jag kryddat med ett par privata resor i maj/juni, så tiden har blivit extra knapp. Som tur är arbetar jag en bra bit in i juli, då jag brukar få undan många surdegar. Innan jag stänger, vill jag bara rekommendera två riktigt bra utställningar som jag besökte vid öppningarna igår: Reprogramming the City på ArkDes och Glass is Tomorrow på Nationalmuseum Design högst uppe i Kulturhuset/Stadsteatern. Båda på konceptet turnerande rörliga utställningar, med lokala tillägg på varje plats de besöker. Riktigt tänkvärda, lärorika och bra. Till exempel, jag har aldrig tidigare tänkt på att tunnelbanan skulle kunna användas till många fler saker än att frakta människor. Odlingar som trivs bäst i tunnelbanan, livsmedelsfrakter i staden, så många exempel. Hade önskat en katalog att ta med hem från ArkDes, men hoppas på en folder längre fram. Skriver mer på engelska och önskar er alla en GLAD MIDSOMMAR! Bilar strax upp till Midsommar i Dalarna, där man utlovat hällregn hela helgen och 9-14 graders värme.

Never have I thought about that the subway can be used also to transport goods, such as vegetables grown favorably underground. The exhibition Reprogramming the City, which opened yesterday at ArkDes in Stockholm, showed a series of examples on how to improve existing structures and places in the city, on the road to a more sustainable lifestyle. This is the fourth stop on the tour, and when I asked, the curator Scott Burnham, originally a reporting journalist , said that he added local examples in each city, that each story is stand-alone from different parts of the world. The exhibition in Stockholm was presented in a more architectural form – and indeed beautiful colored rooms in geometric shapes, some examples and photos. You still need your time to go through, but the examples are well explained, you can understand without previous knowledge and be amazed. Personally I enjoy the very simple solutions, such as the sun-light bus stops from Umeå, to compensate the darkness, the St Petersburg light poles with added sensors which forms an umbrella when it rains. The innovative small structures you can put on moderna building and fences to give homes to bats- the necessary and good night animals that are almost extinct in our urban environments today. etc etc. The Design S awarded Buzz building by Belatchew Architects is of course also very visual. The pedagogic team will have a great job to bring the school classes. They will love to play with the clever visualization by the Interactive Institute and Linköping University over the hidden urban mines in Norrköping, where you can fly around the city and find the copper tubes, the iron treasures etc. Much to discover

At Nationalmuseum Design the ambitious project, financed by EU and going on since 2011, Glass is Tomorrow, was presented through the results of large workshops, where designers, glass-blowers and others within the glass community have come together in different countries and cities to explore the challenges and limitations with glass. (Boda, France, Turkey, London…) 200 pieces in the exhibition, and yet it did not feel crowed. All curated by talented Lise Coirier, who was very happy with the exhibition – the space in front of Sergels Torg is of course great, a pity that the pillar by Öhrström is not restored and in shining. Inside the exhibition, an additional 10 Stockholm based glass artists were invited to show their works. As we have written in Form Magazine in two following issues last year, the new generation have stemmed out of the Swedish glass crisis, and moved on to develop the studio glass in their own ways, producing locally or abroad. The exhibition gave hope and inspiration and I fell in love with several pieces. New hope.

 

P1090414 P1090416 P1090417
P1090423
P1090427 P1090428 P1090429
P1090432
P1090436
P1090441 P1090443

P1090447 P1090448 P1090449 P1090451
P1090456 P1090459
P1090462 P1090463 P1090465

P1090470
P1090473

P1090478
P1090484 P1090486 P1090487 P1090488

 

 

 

The post Recommending two exhibitions in Stockholm – ArkDes and Nationalmuseum – and wishing you all a Happy Midsummer! appeared first on Fru Form.

Publicerad 08:32, 3 juni 2015

The Swedish furniture companies invite architects and journalists from Europe to visit Stockholm showrooms and celebrate Swedish Midsummer

Det lyckosamma konceptet med Swedish Midsummer Design Weekend i Stockholm har fortsatt sedan 2013, med inbjudna journalister, arkitekter och inköpare från Europa, som får komma och besöka showrooms hos möbel- och inredningsföretag och sedan bjuds till ett midsommarfirande i Skärgården. För andra året i rad är Svensk Form med och håller i PechaKucha-framträdanden tillsammans med våra företagsvänner och partners och deras designer, från Materia, NC Nordic Care och Skandiform . I år var det Mia Cullin för Materia, Karlsson&Björk för NC samt danske Thomas Pedersen för Skandiform. Min kollega Jan Östvold och jag var på plats och lotsade igenom grupp efter grupp, och de tre talarna visade prov på tre sätt att närma sig design och möbelformgivning. Mia Cullin med sin stapelbara lätta cap – pall, Karlson & Björk med sitt flexibla bord, och Thomas Pedersen med en otroligt elegant Deli stol, för kontor, restaurang eller hemmabruk.

The Swedish Midsummer Design Weekend is a very nice concept, started by the joint Swedish Furniture industry and VisitSweden in 2013, to invite a number of journalists, architects and buyers from various European countries – mainly Holland, England and Germany – to visit showrooms in Stockholm of the most prominent furniture and interior design companies, all ending in a real traditional Swedish Midsummer celebration in the archipelago. Svensk Form participates together with som of our special best friends “företagspoolen” where the visiting groups do not only see the products, but we also make three PechaKucha presentations with some of their designers with new products from this year: Mia Cullin with a stackable lightweight Cap stool for Materia, Karlsson&Björk with a table for NC Nordic Care and Danish Thomas Pedersen with his elegant Deli chair for Skandiform. Always interesting to experience the process behind the products and the very different approach from each one.

P1090546

Mimmi Lindau, Blå Station och Maria Lehmann Skandiform

Teknikfix inför PechaKuchaFörsta gruppen journalister anländerThomas Pedersen, Erik Björk och Mattias Karlsson,Mia Culliln, Thomas Pedersen, Erik Björk och Mattias Karlsson, de fyra PechaKucha presentatörernaClaesson Koivisto RuneSkandiformMimmi från Blå Station och Maria bakom Design Stops egna vattenCap-pallen för Material fungerande som sittplatser under PechaKuchaThomas Pedersen presenterar sin PechaKuchaKolla klackarna, holländska agenten med Jan ÖstvoldDeli Chair - best of the best från Red DotDeli chair lika fin från alla hållP1090568P1090570P1090571P1090573Blombladsstolar som skärmar av - SkandiformBjörn Dahlströms gungstol för NC Nordic CareMateria-vännerSoffa Front, Amore bord- Thomas Erikssonstapelbara Cap-pallar av Mia Cullin för MateriaJan Östvold i tnkarKarlsson & Björk vid sitt bord för NC Nordic CareLunchdags

 

The post The Swedish furniture companies invite architects and journalists from Europe to visit Stockholm showrooms and celebrate Swedish Midsummer appeared first on Fru Form.

Publicerad 04:08, 22 maj 2015

PechaKucha in London and in Millesgården with India Unlimited, and more to come very soon

Three power ladies. Onita Waiss, Divya Thakur and Indian Ambassador

Three power ladies. Onita Waiss, Divya Thakur and Indian Ambassador

Lianne Russ and Phil Henshew of russ+henshaw, presenting at PechaKuchaSB Seating Showroom in London during Clerkenwell design weekawardwinning CapiscoSB Seating showroomOnita Waiss opening the exhibition  India Past Forward at MillesgårdenIndian DesignerDivya ThakurDrum playerPechaKucha in the Milles studioSanjoo presenting Indian foodCarl Milles sculpture studioAmazing ambassador Banashri Bose Harrison making an India PechaKuchaOnita Waiss, Divya Thakur, Banashri Bose Harrison and myselfSanjoo explaining the five spices from India in the very Swedish punch. Punchen kommer, India kommer.Onita Wais, Divya Thakur, myself and Indian Ambassador

I sista minuten hann jag fram till vår indiska PechaKuchakväll på Millesgården , efter en trasslig hemresa från London och Clerkenwell Design week, där vi också hållit en PechaKucha tillsammans med SB Seating, vår samarbetapartner. Till London hade många svenska företag kommit för att ställa ut, och TMF hade ordnat en gruppresa med företag som fanns på plats och sonderade. Jan Östvold och jag hade rest dit och temat för PechaKucha handlade om hållbarhet i olika aspekter, först ut den snabb-talande Professor Rob Holdway, som startat företaget Giraffe Innovation, och med sin hastighet säkert fick in en dubbel PechaKucha, när han framförde nya koncept för hållbar produktion och cirkulär ekonomi. Unga arkitektduon russ+henshaw hade med omsorg och kärlek tagit sig an övergivna eller bortglömda platser, och gav dem nytt liv genom annorlunda design. Strax intill SB Seatings showroom, hade de byggt upp en tillfällig mötesplats “Agora on the Green” . Sist ut var SB Seatings egen Christian Lodgaard, som talade om vikten för designer och företag idag att arbeta med transparens och autencititet, och att vi inte längre köper falskhet. För Svensk Form är det viktigt att jobba med företag som SB Seating som vill utveckla materialen och fokusera på hållbar utveckling. En dag i London, sedan missade jag morgonflyget pga en olycka på vägen, tågstrejk, och flygplatsbyte, innan jag slutligen åkte direkt till Millesgården, badande i kvällssol och fågelkvitter och öppningen av textilformgivaren Divya Thakurs utställning India Past Forward, som en del av den pågående festivalen India Unlimited där Svensk Form och Form är partners på olika sätt, denna kvällen genom att moderera en PechaKucha med indiskt tema.

Textile designer Divya Thakur is back again in Stockholm, with an exhibition India Past Forward at Millesgården, where we can follow the time line of ancient products, their development and influences up until today with new interpretations of Divya and other designers. She gave a small speech, and also showed the development in her presentation, stressing the unpretentious approach and the importance of keeping our humility in the act of creation. The amazing ambassador Mrs Banashri Bose Harrison, is an unusual, strong and colorful diplomat, entering into all aspects of the Swedish society, and sharing Indian culture and business with us in the ongoing India Unlimited Festival, with Sanjoo Malhotra as her right hand and festival organizer. They both gave great PechaKucha presentations, together with Divya Thakur, Anna Berglöf and Signe Johannessen, all on the theme of India in different aspects. The richness of the theme is of course endless, and we hope to continue the collaboration further. Thank you Banashir Bose Harrison for this initiative! The evening in the sculptural park of Carl Milles, was absolutely the best Stockholm spring can offer, and it was a treat for all of us making the trip out there. As for myself I barely made it in time, after a delayed return from London and Clerkenwell design week, where Svensk Form took part in a PechaKucha powered by SB-seating in their showroom in London, with three speakers, all focused on sustainability: Rob Holdway, Christian Lodgaard and the architect duo Lianne Russ and Phil Henshaw, all with the clear message of the necessity of a responsible and long lasting approach to the design process.

 

 

 

 

The post PechaKucha in London and in Millesgården with India Unlimited, and more to come very soon appeared first on Fru Form.

Publicerad 08:12, 14 maj 2015

Official reply from Svensk Form on governemental proposal of merger between Moderna Museet and ArkDes

Sådär, nu var yttrandet inskickat till Kulturdepartementet som svar på deras förslag om sammanslagning av ArkDes och Moderna Museet. Vi har haft underhandskontakt med andra organisationer, såsom Sveriges Designer, Sveriges Arkitekter, SVID, Arkus… om deras svar. Svaren skiftar, men alla är överens om att själva mötesplatsuppdraget är centralt och behöver utredas vidare. Kulturdepartementet lägger upp samtliga svar löpande. Här är vårt i sin helhet

Ytrande från Svensk From re Ku2015/01181/KI

Kulturdepartementets promemoria om inordnade av Statens centrum för arkitektur och design i Moderna museet – en kraftsamling för konsten, arkitekturen och formen.

Föreningen Svensk Form har mottagit Kulturdepartementets Promemoria på remiss, och insänder härmed följande synpunkter.

Sammanfattning:

  • i en långsiktig vision behöver Sverige ett arkitekturmuseum, ett formmuseum och en mötesplatsmyndighet som verkar över hela landet
  • i dagsläget tillstyrker vi förslaget om att inordna ArkDes museiverksamhet och samlingar i Moderna Museet
  • mötesplatsuppdraget bör särskiljas från museiuppdraget och utredas vidare
  • det regionala perspektivet bör förstärkas i mötesplatsuppdraget
  • Svensk Form tillsammans med övriga design- och arkitektur-organisationer bör ges självklara roller i uppbyggnaden av en mötesplatsfunktion
  • Svensk Forms nätverk och rikstäckande närvaro, som redan verkar som en rikstäckande mötesplats för design, bör tas tillvara

Långsiktig vision

Sverige borde självklart ha ett livskraftigt arkitekturmuseum. Lika självklart borde Sverige ha ett formmuseum, så som vi var på väg att få i kölvattnet av Designåret, då förutsättningar för ett formmuseum i anslutning till Nationalmuseum skulle undersökas enligt regeringsförklaringen, samtidigt som det fanns långt gångna planer på ett designcenter vid Telefonplan. Detta måste fortsatt vara den långsiktiga visionen, där museifunktionen är en helt annan än en mötesplatsfunktion. Ett centrum, en myndighet eller vilket form man nu väljer, som kan verka över hela landet, efter samma modell som i övriga nordiska länder. Nationalmuseum med sina unika samlingar – eller Röhsska i Göteborg – är tänkbara för ett framtida Formmuseum.

Sammanslagning museiverksamhet och samlingar

Den höga och vällovliga ambitionen att Arkitekturmuseum skulle ta på sig hela det breda uppdraget och fylla behoven av alla de önskade funktionerna under ett tak, har inte infriats. Mötesplatsuppdraget införlivades 2009 efter förslag från Rådet för Arkitektur, Form och Design. Trots ytterligare utredningar initierade av Kulturdepartementet med skärpt uppdragsbeskrivning, uppföljning och namnändring har uppdraget misslyckats från alla håll, inte endast inom museet. Inte heller införandet av ett Insynsråd har haft något inflytande.

Experimentet har pågått i sex år, utan framgång trots betydligt tillskott av ekonomiska resurser. Samarbetet med Moderna Museet fungerar först nu.

I promemorian framgår att Svensk Form innehade mötesplatsuppdraget under större delen av 2000-talet, som 2009 omfattade 6 miljoner kronor och överfördes till dåvarande Arkitekturmuseet. För Svensk Form innebar beslutet smärtsamma neddragningar inklusive uppsägningar av anställda inom Svensk Form. Trots detta såg Svensk Form positivt på möjligheten att kraftsamla resurser i en gemensam mötesplats för arkitektur, form och design. Att sedan mötesplatsuppdraget inom Arkitekturmuseet inte förvaltades som det var tänkt, är vi de första att beklaga.

Svensk Form tillstyrker beslut om ett inordnande av museiverksamheten i Moderna Museet. Det är ett pragmatiskt och konstruktivt beslut i nuläget; hög tid att utnyttja resurserna till att skapa ett museum som gagnar publiken. När det gäller utställnings- och programverksamhet och hanterande av samlingar har Moderna Museet en lång och beprövad erfarenhet. Precis som andra berörda har påpekat, är det dock viktigt att design och arkitektur ges en tydlig plats, med en särskilt tillsatt chefsintendent i Modernas utökade uppdrag.

Moderna Museet och ArkDes har nyligen påbörjat en positiv samordning av administrativa resurser. Man har också gjort det betydligt lättare för besökare att orientera sig, med enkla åtgärder som gemensamma skyltar, samma språk och kartor vid ingången.

Svensk Form har inte tagit slutlig ställning i namnfrågan, men vidhåller att det måste vara tydligt för besökare (svenska och internationella) i den befintliga fysiska museilokalen att kunna orientera sig. Namnet Moderna Museet är redan etablerat och kan utan problem, liksom på andra håll i världen, innefatta såväl konst som design och arkitektur. Namnet ArkDes kan upplevas som en efterkonstruktion, mera som en korrektiv åtgärd när Arkitekturmuseets uppdrag inte uppfylldes som förväntat.

Därmed inte sagt att man för all framtid löst frågorna om museer och mötesplatser för arkitektur och design, nationellt och regionalt. Det finns plats för många fler och på andra platser än på Skeppsholmen i Stockholm, och diskussionen och utredningen av behov och visioner bör utredas vidare.

Mötesplatsuppdraget

Ur Svensk Forms perspektiv, med samhälls- och designutveckling som övergripande mål, är mötesplatsuppdraget centralt. Svensk Form anser att mötesplatsuppdraget bör lyftas ut ur museiverksamheten och utarbetas vidare, lämpligen inom den pågående utredningen Gestaltad Livsmiljö. Det finns flera argument som talar mot lämpligheten i att ett museum, eller de verk som föreslås i promemorian, skulle inneha uppdraget. I synnerhet när det finns flera organisationer som fungerar som mötesplatser i olika former, nationellt och regionalt. Dessa resurser bör tas tillvara, ges tydligare uppdrag, samordnas och på sikt utveckla en annan typ av myndighet, så som det planerades för några år sedan. Det är inte heller är självklart att ett mötesplatsuppdrag bör knytas direkt till en enda fysisk plats i Stockholm. Vi saknar dessutom ett uttalat regionalt perspektiv i promemorian. Varför ett museum har svårt att förena sin roll med mötesplatsuppdraget? Ett museum behöver liksom media och journalister ett fritt oberoende uppdrag. De behöver kunna problematisera, ifrågasätta politiker och företag, kritisera och peka på samtidens utmaningar. Mötesplatsuppdraget innehåller en dimension där man fungerar som en neutral brygga mellan olika intressen – medborgarnas, näringslivets, statens. I andra sammanhang kan det handla om att marknadsföra Sverige, svenska formgivare, svenska företag, Sverige som destination. Det är en stor utmaning att ta sig an den rollen inom ramen för ett museums kultur och format. Varför de föreslagna statliga verken har svårt att förena sin roll med mötesplatsuppdraget?Vissa aspekter av mötesplatsuppdraget kan förvisso beröra myndighetsutövning och lagstiftning, som hänsyn till design och arkitektur i upphandling. Men utan tvekan skulle det bli en stor utmaning för de föreslagna verken att bygga upp kompetens och nätverk, för att exempelvis kunna tillgodose behovet av svar på hur design och arkitektur kan användas för att skapa ett lönsamt lokalt näringsliv, hur man skapar en långsiktigt attraktiv boendemiljö eller bättre sjukvård. Svensk Form, SVID och branschorganisationer som Sveriges Arkitekter, Sveriges Designer och numera även det nystartade regionala Designregion Sweden (grundat av tidigare regionala SVID-konsulter), har redan de efterlysta nätverken och vanan av att jobba med denna typ av konkreta projekt med lokal förankring. Finansieringen av ett mötesplatsuppdrag får inte heller låsas upp genom att anställa ny kompetens, så som vi bevittnade inom Arkitekturmuseet. Pengarna behövs för att engagera, skapa mötesplatserna, skapa förutsättningar för människor att mötas tvärfunktionellt. Inte för att återigen börja från noll och bygga upp en stor stab av människor, för att kompensera den brist på fackkunskaper och nätverk som dessa verk har idag. Slutligen det angelägna regionala perspektivet. Det är förvisso viktigt att det finns en samlande kraft mellan nationella aktörer i Stockholm, men lika viktigt att mötesplatsuppdraget är påtagligt ute i regioner och kommuner, att det möter människor i deras närmiljö, där förbättrad livsmiljö ska prioriteras och företagandet ska växa. Flera av dessa synpunkter har utvecklats vidare i Mats Svegfors förstudie Upplev Kultur Var Dag på uppdrag av Dalarnas Landsting, ur ett kulturpolitiskt perspektiv, för stärkandet av arkitektur och design regionalt.

Föreningen Svensk Form

Svensk Forms mål och ambitioner beskrivs detaljerat i den statliga årsredovisningen och budgetunderlaget som insändes i februari till regeringen. Verksamheten finns dessutom summariskt beskriven i kulturdepartementets promemoria, dock med en smärre korrektion:

När det gäller det statliga stödet till Svensk Form om 4,4 miljoner kronor – ca 30 procent av föreningens budget – står det att resten av intäkterna härrör främst från medlemsavgifter, vilket är missvisande. Av den totala omsättningen på ca 18 miljoner (ink tidningen Form) uppgår medlemsintäkterna till knappt 2 miljoner kronor. Övriga intäkter kommer via stiftelser, privata företag och projekt, som vi ständigt arbetar med.

Svensk Form, som bildades 1845, har 11 aktiva ideellt arbetande regionalföreningar och tre nya på väg som verkar över hela landet, framför allt med publik programverksamhet om designens roll som utvecklingskraft i samhället, som involverar tusentals deltagare. Flera av dem har etablerade samarbeten med regioner och kommuner, och på många håll tas initiativ till olika former av lokala mötesplatser. Form/Design Center i Malmö, som startade 1964 och drivs av Svensk Form Syd, är den mest framstående. Verksamheten, som erhåller stöd från både kommun, region och stat, har stor betydelse i regionen i såväl kultur som näringsliv.

Svensk Form är inte en branschorganisation, men samarbetar nära med de flesta, och initierade för några år sedan nätverket Svenskt designsamarbete, SDS. Här ingår ett 10-tal organisationer, alltifrån mode och konsthantverk till design och arkitektur, samt SVID. Vi är vana vid att samarbeta med aktörer på olika nivåer och hitta tillfälliga lokaler för mötesplatser, utställningar, offentliga och privata. Offentliga fysiska platser skulle kunna variera exempelvis i Stockholm mellan Moderna, Nationalmuseum, Kulturhuset Stadsteatern, Nordiska Museet, samt Röhsska i Göteborg, Form/Design Center i Malmö och många mindre regionala nav för form och design. Svensk Form deltar i referensgruppen för Nationalmuseum design, för Gestaltad Livsmiljö, i en rad styrelser och styrgrupper och samverkar med samtliga främjarmyndigheter och övriga myndigheter och verk. Vi verkar naturligtvis alltmera digitalt i olika kanaler. Form, som utsågs till Årets Tidskrift av Sveriges Tidskrifter förra året, är vår främsta kanal för oberoende opinionsbildning.

I dag är arkitektur och design närvarande i våra liv på ett helt annat sätt än tidigare, och människor ska självklart få möjlighet att delta i det offentliga samtalet och påverka. Svensk Form vill vara med och driva utvecklingen framåt. Vi tillhör inget skrå, har inget egenintresse, utan arbetar med branschorganisationer och företag inom hela det breda designområdet.

I regionerna möts vi av ett växande behov från politiker som identifierat det faktum att design- och arkitekturområdet i högsta grad berör medborgarna, ett område som engagerar, som behöver belysas och kritiseras, och som inverkar på livskvalitet, näringsliv och samhällsutveckling. Alla står inför en rad gemensamma stora sociala, ekonomiska och miljömässiga utmaningar, där våra områden och kompetenser kan bidra. Svensk Forms statliga uppdrag utökades med en miljon kronor 2015 för att stärka den regionala närvaron och samarbetet mellan Svensk Forms regionalföreningar och regionerna. Genom våra nätverk kan vi erbjuda såväl lokal förankring som nationell kunskapsöverföring som gagnar form-, design- och arkitekturutvecklingen. Dessutom erbjuder formatet av en medlemsförening den nya, moderna formen av samhällsengagemang: hur människor kan bidra ideellt till sin närmiljö.

I nuläget är det framför allt Svensk Form och Sveriges Arkitekter som har en organiserad rikstäckande regional verksamhet. Vi har redan inlett samarbete centralt och avser dessutom att stärka det regionala. Vi vill gärna gemensamt bidra i en stärkt mötesplatsfunktion. Detsamma gäller, som vi förstått, SVID och Sveriges Designer.

Den mest pragmatiska och konstruktiva lösningen i dagsläget är därför Kulturdepartementets förslag om en sammanslagning av museiverksamheterna på Skeppsholmen, medan mötesplatsuppdraget utreds vidare. Oavsett vilka administrativa lösningar det blir vill Svensk Form fortsatt samverka med andra aktörer för att mötesplatsuppdraget ska få ett regionalt genomslag i hela Sverige.

The Swedish Ministry of Culture recently sent out a promemoria to a number of organisations and institutions with a proposal of a merger between Moderna Museet and ArkDes, the Center for Arcthitecture and Design, both located door to door next to Svensk Form on Skeppsholmen. Yesterday was the last day to send a reply. Here a summary of Svensk Form ‘s position:

  • in a long term vision, Sweden needs a true museum of Architecture, a Design Museum and an authority and meeting place for design, with a regional reach out
  • at present Svensk Form supports the proposal to merge the museum and collection of ArkDes into existing Moderna Museet
  • the regional perspective has to be integrated into the extended meeting place mission
    Svensk Form together with other organisations within design and architecture should be given clear roles and mission in the construction of a new meeting place.
  • Svensk Form’s extended and unique network and already existing regional structure and presence, should be taken into use to a larger extent.

Moderna + ArkDes

 

 

The post Official reply from Svensk Form on governemental proposal of merger between Moderna Museet and ArkDes appeared first on Fru Form.

Facebook Twitter Print